Musiche del nostro esercito

Il clarinetto

Renzo Arbore


Testo della canzone

metti che ti presenti a una ragazza
e dici suono bene il clarinetto
metti che lei capisce tutta un'altra
cosa e ti fa subito l'occhietto
metti che sei un artista puro e questa
cosa non fa certo un bell'effetto
il clarinettotto quello che fa
filu' filu' filu' fila'
metti che lei non e' un'artista
e con la musica
non trova alcun diletto o
il clarinetto o si butta un po' giu'
non c'e' emozione ne soddisfazione
a suonar da soli il clarinetto
e' uno strumento un po' particolare
che ha bisogno di accompagnamento
ma dove sta una chitarrina per
suonare insieme con il clarinetto jazz
per fare qualche pezz
per fare un po' filu' filu' filu' fila'
la cerco come la titina
questa bella chitarrina
per far qualche swing
mentre il clarinetto sping
cosi' nasce un bel blues
senza la chitarrina
non puoi far manco una
canzoncina un po' sveltina in do
e allora come fo
per fare un po' filu' filu' filu' fila'
la cerco come la titina
questa bella chitarrina
per far qualche swing
mentre il clarinetto sping
cosi' nasce un bel blues
la cerco come la titina
questa bella chitarrina
per far qualche swing
mentre il clarinetto sping
cosi' nasce un bel blues

FRANZ LISZT

Citazione :

Il 22 ottobre 1811 nasce Franz Liszt, celebre compositore e pianista ungherese, grandissimo innovatore della scrittura musicale e della tecnica pianistica.

Avviato agli studi musicali fin dall'infanzia, Liszt studia prima a Vienna e poi a Parigi, con i maggiori compositori della sua epoca.

A quindici anni è già un pianista di successo, chiamato suonare nelle capitali e nelle corti.

Dal 1828 si stabilisce a Parigi ed esercita la professione di maestro di musica, ma continua per tutta la vita a viaggiare freneticamente per tutta Europa, tenendo concerti che riscuotono ne fanno un idolo musicale di portata internazionale.

Nel 1840 l'incontro con Richard Wagner è decisivo per l'opera di Liszt, che scrive con rinnovata intensità.

Le delusioni e le disgrazie familiari amareggiano gli ultimi anni della sua vita.

Nel 1865 si ritira in un convento, e le sue composizioni si rivolgono verso la musica sacra.

Muore improvvisamente per una polmonite durante il festival musicale di Bayeruth, nel 1866.

L'unico modo che ho per augurarvi un buon fine settimana

woods77 ha scritto:

L'unico modo che ho per augurarvi un buon fine settimana

Grazie, carissimo

Anche la musica moderna ha avuto innovatori italiani.
Battisti, dopo Modugno, fu uno di questi.
Persino all'estero gli venne tributato l'onore che meritava, tant'è che persino il New York Times, con un breve necrologio pubblicato a una manciata di ore dalla sua morte, aveva capito più di tanti italiani quel che ha rappresentato Lucio Battisti per la musica moderna. Dimostrando che, a volte, per comprendere meglio l’essenza delle cose bisogna osservarle con sguardo distaccato, con interesse lontano: il quotidiano americano spiegava infatti come Battisti in Italia «avesse definito un’era». Aggiungendo: «Come Bob Dylan in America».

Vi riporto un breve passo tratto da Wikipedia sulle innovazioni di Battisti:
Lucio Battisti ha lasciato in eredità alla musica italiana un consistente numero di innovazioni tecniche e stilistiche, derivate dalla fusione della tradizione melodica italiana con le sonorità nuove della musica rock e pop internazionali. L'opera battistiana risulta essere stata particolarmente efficace nell'aver continuato a traghettare la musica "leggera" italiana verso la modernità e la molteplicità dei linguaggi musicali, offrendo in ogni fase dell'esperienza artistica un interessante sovrapporsi di tonalità e testo lirico.

Dal punto di vista stilistico, l'artista fu spesso anticipatore di generi e mode che sarebbero esplose di lì a poco: da citare l'album Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera (1976), di stampo disco music, e Cosa succederà alla ragazza (1992), disco molto vicino al rap e alla techno. Le sonorità innovative degli ultimi dischi di Battisti, in particolare da La sposa occidentale in poi, sono divenute, sia pure in contesti spesso più melodici e tradizionali, patrimonio comune degli arrangiamenti delle canzoni di moltissimi artisti italiani. Inoltre Battisti fu uno dei primi cantanti in Italia a riuscire ad affermarsi pur non avendo una voce tecnicamente perfetta.

Battisti, apprezzato anche come tecnico in sala di registrazione, fu tra i primi in Italia a utilizzare la tecnica di capovolgere i nastri nelle registrazioni, già a partire dal brano Era del 1967.

Per far comprendere meglio faccio un esempio, postandovi il video de Il mio canto Libero: ascoltate bene più volte il brano tra il minuto 1.15 e 1.45 circa.
Sono trenta secondi in cui Battisti presenta per la prima volta il canto in doppia melodia sul medesimo arrangiamento.
Non si tratta di un controcanto, ma proprio 30 secondi di due canzoni con diverse parole e diversa melodia, cantate contemporaneamente.
Ecco i relativi due testi (separati da una lineetta) cantati contemporaneamente con diversa melodia:
..............
In un mondo che - Pietre un giorno case
prigioniero è - ricoperte dalle rose selvatiche
respiriamo liberi io e te - rivivono ci chiamano
E la verità - Boschi abbandonati
si offre nuda a noi e - perciò sopravvissuti vergini
e limpida è l'immagine - si aprono
ormai - ci abbracciano
In un mondo che - Pietre un giorno case
prigioniero è - ricoperte dalle rose selvatiche
respiriamo liberi io e te - rivivono ci chiamano
E la verità - Boschi abbandonati
si offre nuda a noi e - perciò sopravvissuti vergini
e limpida è l'immagine - si aprono
ormai - ci abbracciano
...........
Un genio.
Buon ascolto